… Knabe sprach, Ich breche dich, Röslein auf der Heiden! Röslein sprach, ich steche dich, daß du ewig denkst an mich… Diese weichen, samtigen Rosenblätter. Schönheit in Form und Farbe die der Vergänglichkeit, den Moment des vollendeten Sein entgegenstreckt. Es gab auch bei mir Momente in den letzten Monaten, an denen ich nur wenig Dankbarkeit gegenüber der Frau meiner letzten Beziehung gefunden habe. Doch wenn ich jetzt dieses Gemälde sehe, so erkenne ich: Hätte ich diese Liebe nicht erleben dürfen, so würden heute meine Augen die Welt anders sehen. Deshalb gilt es auch hier an dieser Stelle Gott und dieser Frau Danke zu sagen! Lesen Sie doch weitere Goethe-Rosengedicht [>>24]

Auch auf dem Feld kündigt sich der Frühling an. Ein übliches Frühlingsbild ist es sicher nicht. Doch dieses “erste Grün” [>>19] der aufgehenden Blätter hat für mich etwas ganz besonderes. Es ist ein unverfälschtes “reines” Grün. Ein Grün das noch zeigt das Gelb ein Teil von ihm ist. Am Himmel ziehen die letzten “schweren” Winterwolken vorüber. Lesen Sie dazu doch die Gedanken von findvogel [>>20]. Auch dieses Bild trägt wieder meine aktuellen Symbole: Mächtiger, alter Baum. Ein Weg, zum Baum, am Baum vorbei? Ein Haus (Bauernhof), das den Menschen vor den Widrigkeiten, Launen der Natur schütz… Was sehen Sie noch, wie gefällt Ihnen dieses “grüne” Bild?

Ein zarte, edle Rose im Schatten. Meine letzten Rosenbilder zeigten immer nur das Zentrum einer Rosenblüte. Doch diese Rose, mit ihrem “zarten” Farbton, verlangte danach in ihrer ganzen noch nicht aufgegangenen Schönheit gemalt zu werden. Dabei lag mir vor allem an dem harten Kontrast zwischen dem Hintergrund und der Blüte. Denn diesen Kontrast zeigt uns immer wieder auch das Leben …

Das Gedicht “An meine Rose” [>>10] könnte diesem Bild/einer Frau gewidmet sein. Ja wie Sie so im dunklen “leuchtet”, lesen Sie dazu das Gedicht von Lingen [>>11] Ja wer will nicht gleich sanft wie die Rosenblätter [>>12] geküsst werden? Rote Rosen, weiße Rosen, wie süß doch ist doch … [>>13] Ja die Rose ist die Blume der Liebe … Was fällt Ihnen spontan zu dem Gemälde ein?

Es gibt Bilder oder Themen mit denen muss sich jeder Künstler einmal beschäftigen. Alleine schon um allen Klischee gerecht zu werden. *grins* Dazu gehört auch ein Italien-Bild und weil es gerade so modern ist am besten aus der Toskana. Bei dem Bild war es mir wichtig mit wenigen Farben auszukommen. Die gelbe Tube hat am meisten darunter gelitten *grins* Das Bild ist einfach gehalten und hat die üblichen Symbole wie Weg, Akatzien und “verdrocknete” Felder … So ein Bild ist ein Spiel mit den Farben. Was fällt Ihnen außer dem letzten Urlaub noch so alles zu dem Bild ein?

Dieses Gemälde hat alle meine aktuellen “Symbole”. Die weißen Wolken, die jetzt keine Gewitterwolken sind, scheinen eine “Kathedrale” für die Kreuze am Horizont zu bilden. Es führt “direkt” zu den Kreuzen ein Weg. Der “letzte tote Baum” am Rand des Weges, weißt darauf hin das es hier einmal “fruchtbar” war. Den Horizont bilden auch Berge und ein leichtes Grün. Bei den Kreuzen ist es Grün. Eine letzte Spur von “aktiver” Vegitation zeigt uns der ausgedrocknete Busch…
Lesen Sie dazu doch auch das Gedicht “Mein Freund der Baum”

Dazu habe ich auch Google mit folgendem gefragt: Gemälde “toter Baum”. Hier ein paar Ergebnise die sich lohnen zu lesen: Lesen Sie in der riiiiiiiiiiiiiiesigen Sammlung an Gedichten den Liedtext “Wie kommt es”. Liebe ist vom Alter unabhängig und immer neu! Auch haben mich die Zeilen “… Da ich aber ansahe alle meine Werke, die meine Hand gethan hatte…” aus der Rezession zu “Selbstbildnis mit Tod” zum nachdenken gebracht. Wir sind schon eitel, wenn wir glauben das unsere Werke vor Gott bestehen könnten. Die Bedeutung der Symbolik meines letzten Gemäldes ist sehr schön in der Predigt von Horst Kannemann beschrieben. Das Internet ist auch für einen Künstler der Spielgel, der ihm immer wieder zeigt welche wunderschöne Gemälde bereits geschaffen wurden, ja wieviel Entwicklung er noch vollziehen muss.

Hier gebe ich nun einen Einblick zu meinen Gedanken und der Motivation zu diesem Bild. Zuerst muss der Betrachter des Bildes wissen das ich ein bekennender Christ bin. Das Bild soll also auf die Fastenzeit hinweisen. Deshalb zeigt es eine Wüste die für Entbehrung steht. In der Wüste ist selbst das “so einfache” Wasser sehr begehrt. Die Fastenzeit selbst wird über den Weg symbolisiert. Deshalb stehen am Ende des Weges die drei Kreuze, ein Hinweis auf Golgatha die Anhöhe auf dem Christus mit zwei Verbrechern gekreuzigt wurde. Bei den Wolken habe ich bewusst keine dunkeln Gewitterwolken, sondern “freundliche” weiße Wolken gemalt. Bei meinen ersten Anmerkungen zu dem Bild habe ich von der Form einer Kathedrale gesprochen, da der Begriff für ein Gebäude das eine “wichtige” christliche Kirche ist verwendet wird. Dies sollte ein Hinweis auf den christlichen Hintergrund sein. Diese Form der Wolken wird in Gemälden gerne für “den Weg zu Gott” z.B. für das Fest an Pfingsten verwendet. In meinem Gemälde habe ich es deshalb als Hinweis auf das Wunder von Ostern verwendet. Zuletzt bleibt nur noch die Frage nach dem “toten Baum” zu klären. Der tote Baum soll uns an die Vergänglichkeit des irdischen Leben erinnern. Doch der Weg endet nicht am Baum! Deshalb gehe ich als Christ frohen Mutes meinen Weg, mit dem Glauben das er nicht mit dem Tod endet.

Es gibt Tage, ganz besonders im “Winter der Liebe”, an denen ist man leer, reduziert, man friert oder ist vielleicht nur “emotional” schrecklich einsam. Alle diese Elemente hatte ich versucht in einem “einfachen” Landschaftsbild zu fassen. Tote Bäume an einem See. Das rot der Sonne ist fast schon verklungen. Leichter Nebel, oder Dunst verschleiert die Bäume am anderen Ufer. Die Natur zeigt nur noch wenige Farben. Man kann die Kälte, oder diese frische “spüren” … Vielleicht gefällt Ihnen auch dieses Gedicht.

Mein heutiges Gemälde soll wieder die Frage ausräumen, warum ich mich Herzmaler nenne.
Die Natur vollführt jedes Frühjahr ein Wunder! Denn sobald die erste Sonne, die erste Wärme uns erfreut, wacht die Natur wieder auf. Es blüht und strahlt in den schönsten Farben. Dieses Gefühl der Farben, diese Lebenslust, diese “Kraft der Natur” die ich ganz speziell in der zerbrochenen Liebe so intensiv wieder erleben durfte, hatte ich vor weniger als einem Jahr in diesem Herzbild auszudrücken versucht. Auch wenn das Band des Herzen zerissen ist …

Für mich ist wie die Liebe, jede Blüte einer Rose etwas einzigartiges. Die Rose meines heutigen Gemälde ist der vom 23.01.2007 ähnlich und doch so anders. Die Blätter haben “harte” Schatten. Das Gemälde ist auf das “Herz” der Blüte gerichtet. Die Farbtöne sind insgesamt “kräftiger”, ja das Rot ist intensiver. Dies wurde von mir bewußt durch erweitern der Grundfarben erreicht. Die Blüte hat etwas “wildes” an sich, doch fehlt ihr die “Leichtigkeit” des letzten Gemälde. Die wilde rote “Feurigkeit” läßt dies wohl nicht zu? Das Gemälde erinnert mich an den “Strum” von Gefühlen …